Une exposition de céramiques au Musée des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville

Nous sommes honorés de revenir sur la récente présentation de notre série de céramiques au Musée des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville. Cette occasion exceptionnelle nous a permis de présenter une œuvre qui explore le lien profond entre la terre, l'architecture organique et le pouvoir transformateur du feu.

L'architecture de la Terre : matériau et texture

Cette série se distingue par son exploration du structuralisme organique, inspirée des formes les plus résistantes de la nature, telles que les systèmes racinaires souterrains et les formations coralliennes des grands fonds.

Les œuvres utilisent une palette de couleurs naturelles et mettent avant tout en valeur la matérialité brute de l'argile. Les tons dominants, bruns rougeâtres noircis et verts minéraux subtils, sont obtenus grâce à un processus de cuisson traditionnel, délibéré et souvent imprévisible. Cette méthode confère à chaque pièce une texture de surface unique, témoignant de l'interaction intense entre la matière, la chaleur et l'atmosphère. L'aspect de surface qui en résulte exprime une authenticité structurée et souligne à la fois la fragilité et la résilience intrinsèque de la céramique.

Composition et dialogue

Le concept de l'exposition a joué un rôle central dans la présentation des œuvres. Celles-ci étaient présentées sur des socles géométriques transparents, contrastant le blanc et le vert émeraude éclatant.

Cette disposition a créé un dialogue visuel :

• Les socles géométriques offraient un contrepoint architectural moderne aux surfaces organiques et patinées des céramiques.

• Le vert reliait l'œuvre à sa source d'inspiration naturelle et vivante (racines, feuillage), tandis que les socles blancs servaient à mettre en valeur les détails délicats de la sculpture et de l'émaillage.

En ce qui concerne le symbolisme et les figures gardiennes

Un élément conceptuel central de la série est l'inclusion de plusieurs figures animales stylisées (ressemblant à des chats ou à des gardiens mythiques). Ces éléments introduisent un symbolisme personnel et culturel. Ils incarnent une vigilance discrète et la force d'âme qui se manifeste même chez les êtres les plus infimes.

Placées à proximité des blocs plus imposants et structurés, ces figures invitent à la méditation, reliant les thèmes centraux de l'architecture organique à l'intimité de la présence et de la pleine conscience. Elles incarnent la tension silencieuse entre la puissance brute de la nature et la douce présence de la vie.

Résumé

Notre exposition au Musée des Beaux-Arts d'Hô-Chi-Minh-Ville a été une expérience profondément enrichissante qui a réaffirmé notre engagement à repousser les limites de la sculpture céramique contemporaine. Nous adressons nos sincères remerciements au musée et à ses partenaires pour avoir présenté cette œuvre à la croisée de la structure, de la matière et de l'émotion.

Nous nous réjouissons de poursuivre ce dialogue dans nos travaux futurs et vous invitons à explorer toute la richesse de cette série à travers notre portfolio en ligne.